Graziella’s world

“IL MONDO DEI SOGNI”

“Il mondo dei sogni della Bucci è onirico: nei sogni l’oriente e l’occidente si uniscono in un racconto magico dove fiori sensuali e carnosi si attorcigliano ad altri fiori e ad altre foglie in una danza serrata e magnetica.
I colori decisi si alternano a sfumature e velature, così da accentuare il racconto sognato.
Case, templi, vegetazioni, figure umane diafane si rapportano e colloquiano con animali fantastici, uccelli paradisiaci dalle lunghe code sinuose e avvolgenti.
Atmosfere rarefatte e irreali ci parlano dell’artista e della sua delicata sensibilità”.

Alfio Borghese

“L’ORIENTE SOGNATO”
Salvare il giardino terrestre con la pittura di Graziella Bucci

“Ci sono sempre dei fiori per chi vuole vederli” HENRY MATISSE

In un momento violento e tormentato come il nostro, ben venga una visione pittorica che scommetta di regalarci l’ipotesi d’una qualche possibile armonia.
Plausibile, un’immagine tutta al femminile di un’esistenza magnificata nella sua pienezza, nella quale le forme del «vivente» fra loro accordate fioriscono felici.
Ed è proprio questa la prospettiva poetica che Graziella Bucci ci suggerisce col suggestivo e organico percorso di questa mostra.
Quale altro sogno è infatti più cruciale che quello di riuscire a salvarlo, il giardino terrestre che abitiamo?
Perciò ella ci suggerisce di tornare a guardarlo, a sentirlo e ad amarlo con gli occhi dell’Oriente.
Ossia con l’arcano stupore d’ogni «origine» e d’ogni nascita.
Quello stesso stupore che da sempre ha accesso l’avvolgente dinamismo di queste sue forme sinuose ed avvolgenti.
Orientali figure femminili, intatti fondali marini, arabeschi di fiori e animali, ondulati profili di paesaggi toscani!
Un tutto che diremmo coltivato secondo un’idea di «giardino» nella quale natura ed umana presenza tornano ad accordarsi come se fossero dei viventi strumenti musicali.
Ed è qualcosa che senz’altro ci riconduce ad una giovanile intuizione dell’artista, viaggiando in Estremo Oriente alla scoperta della più raffinata sensibilità coreana e giapponese, ma che adesso qui recupera come auspicio di rinascita e assieme di struggente nostalgia.

MOSTRA PERSONALE a cura di Giuseppe Cordoni – Villa Paolina a Viareggio (LU)

Giuseppe Cordoni

“COSMICI ARABESCHI”
Un ponte fra Oriente e toscanità nella visione pittorica di Graziella Bucci

È stato senz’altro un giovanile viaggio in Estremo Oriente a maturare la sua formazione artistica, ma anche a determinare una visione pittorica incline ad una raffinata stilizzazione degli elementi rappresentati.
E forse proprio da una coreana idea di “giardino”, ella deve aver tratto quella cifra d’eleganza che combina angoli di raccolti giardini, elementi vegetali e floreali, sinuose forme d’uccelli dipinti e discrete figure femminili, imprimendo a queste sue “invenzioni” un moto avvincente di grazia e di colore.
Raffinata ceramista, oltre che pittrice, Graziella Bucci ha tratto anche dalla sintesi grafico-ornamentale che una tale disciplina richiede, questa sua concisione illustrativa. In verità ogni opera pittorica del suo primo periodo insegue un’idea d’edenica, esotica fertilità.
Ed ognuno di questi suoi “garden” ci appare così come un’isola di felici e misteriosi dinamismi.

V’è che adesso anche il tratto evocativo d’ogni suo paesaggio s’impone come qualcosa di danzante, che sempre ubbidisce al rigore d’un lucido arabesque.
È l’arabesco, infatti, l’elemento compositivo dominante che precede e a sé piega ogni avvolgente voluta del colore.
E ciò imprime a queste sue “invenzioni” un elemento ritmico curvilineo, arioso e leggiadro che sembra sempre rinviare alla visione d’un cerchio che tende ad inglobare tutto in un’ipotesi di cosmica perfezione.
Così anche quando Graziella torna alla propria originaria “toscanità”, come accade negli ultimi paesaggi, il moto ondoso e leggero delle linee che decidono dei suoi paesaggi sprofonda in un’idea di sospesa immensità.

Giuseppe Cordoni

“UN DINAMISMO IN DIVENIRE”

In questa personale di Graziella Bucci, oriente ed occidente rivelano il volto della solarità, della quiete, ma anche di una preponderante affermazione vitale. I colori giallo – verde – azzurro – rosso, manifestano questa inclinazione della nostra artista che, rievocando Gauguin, ci fa naufragare in paradisi lontani, in giardini segreti dell’anima. E’ una declinazione musicale eterea che cerca ogni simbolo di concretezza per allacciarsi alle nostre esistenze, per illuminare coi raggi del sol levante, le nostre vie di provincia occidentalizzate. Basterebbero pochi attimi riflessivi per catturare la luce interiore ed essere dei Budda, vale a dire degli illuminati, fonte di trasmissione delle energie cosmiche.
La Fenice rappresenta la vita che rinasce dopo ogni fine ed il declino è solo e soltanto un tramonto che attende l’alba del giorno nuovo. Così la vita non è mai fine a se stessa, come non lo è il colore delle nostre giornate; esso può depositarsi nelle nostre fibre e fare di noi degli strumenti di rifrazione, degli specchi in cui, anche gli altri, possono vedere la loro immagine riflessa.
Tutto ciò per condividere ed aprire le braccia all’accoglienza, per fondere nuove culture con la nostra ed essere un crocivia, un bivio di possibilità esistenziali sempre nuove per nuove esplorazioni: UN DINAMISMO IN DIVENIRE.

Sandra Lucarelli